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當“梅蘭芳”遇見“梅蘭芳” 京昆兩“男神”來了場“神仙對話”

2019-10-12 23:24 來源:揚子晚報

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10月9日晚,由江蘇省演藝集團昆劇院打造的原創現代昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》首演;10月22日晚,江蘇省演藝集團京劇院創排的原創京劇《梅蘭芳·蓄須記》即將首演。作為今年紫金文化藝術節期間兩部重點劇目,京昆兩大劇種同時向“一代宗師”梅蘭芳先生致敬。

10月10日晚,一場“京昆對話《梅蘭芳》”在奇點書集展演廳精彩舉行,主創人員現場分享了臺前幕后各種故事,“傅帥”傅希如和“明帥”施夏明這京昆兩大實力派兼偶像派“男神”此番共同演繹了大師梅蘭芳,現場他們也進行了一場“神仙對話”。 揚子晚報/紫牛新聞記者 張艷

驚世的少年和糾結的英雄

同一個編劇寫出大師的“兩面” 今年恰逢梅蘭芳先生誕辰125周年,江蘇省演藝集團昆劇院和京劇院兩大院團同時以梅蘭芳為題材創排了這兩部優秀的原創現代劇。不僅如此,兩部劇都聘請了同一個工作室來設計服裝,而兩劇的音樂設計也同為我省著名作曲家吳小平。分享會現場,昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》的導演童薇薇和京劇《梅蘭芳·蓄須記》的導演徐春蘭還爆料:原來她們早年曾在江西省贛劇團共過事、同過臺。 更有意思的是:兩劇的編劇也是同一個!沒錯,中國編劇最高獎“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”最年輕的獲得者羅周同時創作了這兩部劇?,F場,這位80后女編劇屢次表示“我太難了”,因為對任何一個編劇來說,寫“梅蘭芳”都是一件不敢輕易動手的任務,而她,一寫就是兩個本子!她感慨以昆曲形式來演繹京劇大師,不管對她還是對整個主創團隊而言,都是一次巨大的挑戰。但她坦言非常愿意接受這個挑戰,“梅先生的藝術地位家喻戶曉,我們以這個作品向梅先生致敬,也致敬他與昆曲的深厚淵源。另一方面,江蘇是百戲之祖昆曲的發源地,亦是梅蘭芳先生的家鄉,這個劇是回溯,也是重逢。”之所以昆曲版選擇了梅蘭芳初闖上海灘的故事為重心,是因為羅周在創作前閱讀了大量史料,發現梅先生《舞臺生活40年》一書中談到第一次進上海灘演出是他生命中一個關鍵時刻,而這一時期也存在許多非常有戲劇性的素材,“年方20的梅蘭芳初登上海灘,大家都知道1913年那個驚世少年一夜成名,而最打動我的并非梅先生一炮而紅的燦爛榮名,而是他走向那個舞臺、佇立于那個舞臺的跌宕起落。” “愿你出走半生,歸來仍是少年”,這話說起來漂亮,但中年梅蘭芳如何能在家國存亡關頭仍堅持少年的“初心”卻是相當糾結、壓抑甚至痛苦的經歷。羅周透露,當她剛接到京劇“梅蘭芳”的創作邀約時,友人曾建議她可以跟昆曲梅蘭芳用同一個本子。但最終她決定“迎難而上”,截取梅先生不同人生時期、再創作一個不同的劇本,“從內容上看這是個抗戰劇,但又不是一般的抗戰劇,所以就更難!藝術沒有國界,但藝術家有自己的祖國。在日軍重重的威脅進逼下,先生堅持民族氣節絕跡舞臺。這不僅面臨各方壓力,還要面對自己的內心,要一個正當年的藝術家在藝術巔峰時期離開舞臺,他的痛苦可想而知。”羅周沒有把梅蘭芳塑造成一個堅定不屈的完美戰士,而是更多挖掘他的內心糾結。他不是革命家而是藝術家,他不僅要考慮個人的藝術生命,還要兼顧他的一家老小和戲班的存亡 ,所以中年梅蘭芳不僅有堅定和堅強的一面,也有軟弱和彷徨的時刻,這才是一個有血有肉、既偉大也真實的人。

“傅帥”傅希如

“梅蘭芳”比“梅花獎”重要

京劇《梅蘭芳·蓄須記》特邀到了新晉梅花獎得主、上海京劇院著名老生傅希如來飾演中年梅蘭芳,現場大家談到傅希如今年的兩件大事:得了梅花獎、演了梅蘭芳,傅希如立即表示:“能演梅蘭芳更重要,跟這個相比,得獎是小事。”之前大家都在津津樂道他為了“圓夢”演梅蘭芳而推掉16部戲的事,現場他澄清:“不是16部戲,而是16個演出,當然到現在已經不止了,因為之后源源不斷的一直還有一些邀約。”尤其是最近《梅蘭芳·蓄須記》首演臨近,傅希如更是一頭扎在南京每天加班加點地磨戲,他開玩笑說:“徐導前天還問我說你這次來就不走了吧,我說不走了。她說:錢多的還可以去,錢少的就算了。我說錢多錢少也不能去了。我接演出和活動真的不是用錢來衡量的,反而我很多接的都是沒什么錢的活兒,尤其是到大學去講座或者去做學生劇團的導師都是幾乎沒錢的?,F在快演出了,什么活動我也不能走。” 作為老生要在戲中演一個旦角表演藝術家,傅希如表示這很難很難,“梅先生沒有任何現成的表演模式可以借鑒,他是一個溫潤如玉的君子同時又是舞臺上飾演女性的男旦,既不能過于女氣,也不能太過粗放,把握好這個度很關鍵。我之前在杭州演出碰到胡文閣,他跟我說:梅先生雖然是男人,但他長期從事旦角藝術,所以一舉一動不能太像男人,還是要有點女性化,太爺們了就不像了。然后過兩天,杜鎮杰老師給我發微信:希如賢弟聽說你要演梅蘭芳了,我相信一定能演好,切記不要有太多旦角的手段,咱們老生不能太像旦角。這是另外一種聲音。所以,太女氣了那是林黛玉不是梅蘭芳,太爺們了也不是梅蘭芳,那是余叔巖……” “我給這個劇本兩個字評論:高級。”傅希如說當他知道這部劇編劇是羅周時就放心了三分之一,當知道是徐導時又放心了三分之一,剩下三分之一壓力給自己。在排演過程中傅希如對京劇表演有了更深的認識,“比如以前我覺得我唱不了梅派,現在我深深愛上了梅派,以后個人專場我要唱梅派!”甚至在藝術觀上他也受到了很大的影響,“戲中有句唱詞:梅蘭芳坐也戲,臥也戲,寫也戲,畫也戲,笑也戲,演也戲,朝朝暮暮在梨園。盡管他選擇放棄舞臺,但他卻無時無刻不在掛念著藝術琢磨著藝術,靈魂上從沒有離開過舞臺,這也是我們從事戲曲藝術的演員終身需要學習的。”

“明帥”施夏明

用兩個月,我學會了如何“走路”

用昆曲如何來演繹京劇大師梅蘭芳?10月9日的演出說明:不但可以,而且非常驚艷!而飾演少年梅蘭芳的“明帥”施夏明則用“一塊隕石落了地”來形容自己在舞臺上接受觀眾檢驗后的心情。

《梅蘭芳·當年梅郎》不僅僅是首次將一代京劇宗師梅蘭芳搬上昆曲舞臺,更是江蘇省近三十年來首度創排的現代昆曲大戲。對于施夏明他們這些第一次接觸昆曲現代戲的青年演員們來說,沒有了傳統的服裝、沒有了熟悉的道具,在舞臺上如何唱念做打、如何創造新的身段程式,如何在現代化的語境下保持南昆風度,甚至如何讓“昆曲姓昆”,這一切,都成了極富挑戰性的難題。一個昆曲小生演員,要飾演梅蘭芳這樣的京劇大師,又是唱旦角的,表演上幾乎沒有先例可以借鑒,聲腔方面,現代戲與傳統戲也有很大差別,“創排這部劇目,不像我們之前創排的傳統或新編古典劇目,我們幾乎沒有什么可供參考的經驗,只能在借鑒兄弟劇種現代戲表演的基礎上,自己創造。一開始,我在臺上感受到了前所未有的迷茫,這種困難是全方面的,比如最簡單的:我甚至都不知道手該放在哪里,臺步該如何走。”施夏明形容一開始大家連學走路學說話都像是一個蹣跚學步的嬰兒一樣,需要一點一點地學習,“一開始念白總覺得怎么這么怪,咱們這是個現代戲,你要是用韻白拉腔拉調的半天一句話,那觀眾都走一半了。所以現代戲有現代戲的節奏,用導演的話來說:你得重新開始學說人話。”

童導在現場數次表示“心疼”施夏明,“我眼看著在排練到演出的過程中,施夏明的黑眼圈出來了,肩胛骨也出來了,每天都在自己加練,一出戲他想不明白就決不罷休。其實京昆轉換挑戰很大。經過兩個月的磨合,他已將人物的神采把握得八九不離十了。這次創排既是探索也是創新,昆曲在開拓一條新路,這非常好。”

不僅是跨劇種跨行當,施夏明坦言自己從外形到藝術造詣都跟梅先生相差甚遠,“為了學習梅派唱腔,我上半年就向省京著名梅派弟子陳旭慧老師學習武家坡、宇宙鋒等唱段,以及虞姬的劍舞。我知道在舞臺上我根本達不到梅先生的精髓,但只有這些我都學到了,我才有底氣站上去演。”戲中有一句臺詞施夏明非常喜歡,是黃包車夫的一句話:“難走的路,我走;別人不去的地方,我去。”由此,梅蘭芳也得到了啟示:難唱的戲,我上;別人不唱,我唱。從“臺步”都不會走到“走難走的路”,施夏明謙虛地表示:“我想,這也是這部戲中梅先生的精神給我最大的啟示。”(張艷)

責任編輯:張春鴿

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